Spiderman, moi et le reste du monde

Spiderman, moi et le reste du monde

Quatuor magique Danse et Acrobatie

Bon, on passe à table ?

la compagnie poursuit son travail mêlant danse et sociologie pour nous proposer cette fois-ci un diptyque centré cette fois sur la jeunesse. Pour cette première partie, il est parti à la rencontre d’enfants placés dans divers foyers pour venir interroger avec eux la notion de famille. Dans un monde où le schéma traditionnel est bousculé, que signifie désormais « faire famille » ?

Avec l’aide de 4 danseurs et danseuses et de la magie des super-héros, la Cie Carna vient raconter cette période charnière qu’est l’enfance avec toutes les inégalités et les questionnements qu’elle peut entraîner.

Partenaires et coproducteurs

  • Onyx, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création pour les danses et les arts du cirque à Saint-Herblain (44)
  • Centre Chorégraphique National de Roubaix – Direction Sylvain Groud (59)
  • OARA
  • Poitiers Beaulieu Danse (86)
  • Scène conventionnée des 3T, Châtellerault (86),
  • Théâtre A4 à SAint Jean d’Angély (17),
  • Scène Nationale d’Aubusson (23)
  • Chorégraphie et mise en Scène

    Alexandre Blondel

  • Interprètes

    Nais Haidar, Jade Lada, Jérôme Lebreton, Carlotta Lesage

  • Musicien

    Romain Serre

  • Regard extérieur

    Camille Chevalier, Emilie Camacho

  • Scénographe et costumier

    Sylvain Dufour

Prochaines représentations

  • 04 février 2025
    Festival Nijinskid Scène Conventionnée Onyx Saint Herblain (44)   2 représentations

  •  du  09 février 2025  au  10 février 2025
    Scène Conventionnée 3T   3 représentations

  • 11 mars 2025
    Théâtre Le Ligéria Sainte Luce sur Loire (44)   2 représentations

  • 18 avril 2025
    Saison Ah Parthenay (79)   2 représentations

  • 12 juin 2025
    Ballet du Nord – Centre Chorégraphique National de Roubaix (59)   1 ou 2 représentations

Résidences et Tournée Spiderman, moi et le reste du monde

Du 18 au 22 décembre 2023 ONYX Saint Herblain (44) Labo de recherche

Du 2 au 6 septembre 2024 Scène Conventionnée Les 3T Châtellerault (86) Labo de recherche

Du 23 au 27 septembre 2024 Beaulieu Danse Poitiers (86)

Du 14 au 18 octobre 2024 Centre Chorégraphique National de Roubaix (59)

Du 12 au 16 novembre 2024 A4 Saint Jean d’Angély (17)

Du 16 au 20 décembre 2024 Centre Chorégraphique National de Roubaix (59)

Du 6 au 10 janvier 2025 Scène Nationale d’Aubusson (23)

Du 27 janvier au 31 janvier 2025 Scène conventionnée Onyx Saint Herblain (44)

04/02/25 Premières Festival Ninjiskid – Onyx Saint Herblain (44) 2 représentations

09 et 10/02/25 3T Châtellerault (86) 3 représentations

11/03/25 Le Ligéria Saint Luce sur Loire (44) – 2 représentations

17 ou 18/04/25 Parthenay (79) – 2 représentations

12 Juin 2025 CCN Roubaix (59) – 1 ou 2 représentations

Partenaires

Co-productions

  • Onyx, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création pour les danses et les arts du cirque à Saint-Herblain (44)
  • Centre Chorégraphique National de Roubaix – Direction Sylvain Groud (59)
  • OARA
  • Poitiers Beaulieu Danse (86)
  • Scène conventionnée des 3T, Châtellerault (86),
  • Théâtre A4 à SAint Jean d’Angély (17),
  • Scène Nationale d’Aubusson (23)

Soutiens institutionnels :

  • Région Nouvelle Aquitaine (cie conventionnée)
  • Conseil Départemental des Deux Sèvres (cie conventionnée)
  • Ville de Parthenay (cie conventionnée)

Les Cœurs rouges

Les Cœurs rouges

Spectacle pour trois pole dancers

La pole dance, souvent associée à un imaginaire érotique, a longtemps été réservée à un usage féminin. Cette pratique, bien que de plus en plus courante, semble réactiver des stéréotypes de genre. Quand trois hommes s’en emparent, qu’est-ce que cela produit ? La masculinité en est-elle questionnée ? Alexandre Blondel s’est appuyé sur les travaux de l’ethnologue française Françoise Héritier sur les rapports de genre. Elle a consacré l’essentiel de ses recherches aux fondements des rapports hiérarchiques entre les sexes. Une voix off vient ouvrir d’autres espaces mentaux de lecture… Avec humour, nous proposerons une performance décalée et empreinte d’un corps « dévirilisé »… enfin…

  • Chorégraphie et mise en Scène

    Alexandre Blondel

  • Interprètes

    Vincent Grobelny, Pierre Pleven et Jemi Van Dijk

  • Musicien

    Romain Serre

  • Vidéaste

    Sarah Bellanger

Prochaines représentations

  • 31 janvier 2024
    Festival Pas de d’août – Parthenay (79)   1 représentation

  •  du  15 novembre 2024  au  16 novembre 2024
    Festival Folies Bastringue – Vicq sur Gartempe (86)   2 représentations à 23 h et 16h30

  • 19 mars 2025
    Le Quatrain – Haute Goulaine (44)   1 représentation à 20 h – Soirée du n’importe quoi

  •  du  24 mai 2025  au  25 mai 2025
    Option Festival Arrête ton cirque – Paimpon (22)  

  •  du  21 juillet 2025  au  25 juillet 2025
    Option Festival Rencarts – Dinan (22)  

Sarah Bellanger 

Réalisatrice, cadreuse et monteuse

Sarah Bellanger travaille depuis 8 ans dans les secteurs du documentaire et du spectacle vivant. Elle réalise des clips musicaux et des films de danse pour lesquels elle collabore avec des danseurs et chorégraphes. Elle réalise également des reportages pour différentes structures culturelles et festivals (Scopitone, le Hellfest, la Hipopsession, l’Opéra de Nantes, la Casa de Velasquez…). Parallèlement, elle écrit et réalise son premier film documentaire « C’est comme ça », retraçant la mémoire ouvrière et militante de sa grand-mère. Le film, en cours de production, est sélectionné aux Rencontres d’Août des États Généraux du film Documentaire de Lussas en 2022 et a remporté le prix du meilleur projet de documentaire historique aux Rendez-Vous de l’Histoire de Blois en 2021.

Pierre Pleven

Pierre Pleven est un artiste « gender fluid », danseur, pôle dancer et membre de la Compagnie Cabaret Décadent. Dans ses spectacles et dans sa vie, il se joue des normes de genre en associant des accessoires typiquement féminins à son corps masculin. Circassien, effeuillage, Pierre pratique la scène depuis plus de 5 ans en créant de nouveaux numéros toujours plus techniques et assumés.

Open Squash Nantes

Open Squash Nantes

Duo de danse

Le chorégraphe Alexandre BlondelCie CARNA – s’est inspiré de la gestuelle du Squash pour travailler avec deux artistes danseur.ses. 

Renouveler le mouvement sportif par l’intermédiaire des arts corporels permet de mettre en lumière une performance et un regard nouveau sur la pratique du squash. Atypique et original, ce duo jongle entre les disciplines physiques pour proposer une numéro sensible aux frontières des genres.

3949, veuillez patienter

3949, veuillez patienter

Solo de théâtre physique

A travers les rêves et les doutes qu’un employé ordinaire nous laisse entendre, 3949, veuillez patienter nous invite à regarder d’un autre œil nos comportements et à éprouver le langage du corps face à des contraintes sociales contradictoires. Mené à vive allure dans un univers sonore et visuel enveloppant et poétique, ce spectacle questionne en profondeur nos besoins de liberté.

  • Interprète et chorégraphe

    Alexandre Blondel

  • Metteur en scène

    Fabien Casseau

  • Regard chorégraphique et sociologique

    Pierre Emmanuel Sorignet

  • Auteur

    Christian Caro

  • Création son

    Stéphane Comon​

  • Création vidéo

    Sébastien Gaudronneau

  • Régisseur général

    Philippe Terrasson

  • Administration

    Anne Charlotte MARY

  • Développement et diffusion

    Florence Chérel–MYND Productions

  • Soutiens à la création

    Théâtre La Canopée à Ruffec (16)- Scène Conventionnée, CCN de La Rochelle

La cie Carna est conventionnée avec la Ville de Partenay, le département des Deux-Sèvres et la Région Nouvelle Aquitaine

Le paradis des autres

Le paradis des autres

Trio de danse

Croyant ou pas, nous pensons tous avoir notre propre image du Paradis, cultiver une représentation singulière de l’Eden. Quoi de plus personnel qu’une certaine idée de l’enfance perdue, de la félicité éternelle et du bonheur absolu ?


Mais depuis bien longtemps on a tenté de mettre en cage le Paradis.
Les institutions religieuses aussi bien que le consumérisme contemporain ont tenté de le façonner, de le délimiter, d’en construire une représentation et d’en restreindre la géographie et même de le peupler d’une faune et d’une flore imaginaires.
Depuis des siècles et des siècles, le Paradis se dit et se raconte, se dessine et s’imagine. Comment faire sauter les verrous de cet imaginaire?

Comment s’approprier ce lieu et lui redonner sa liberté ?

Création en coproduction avec la Canopée à Ruffec (16)-Scène conventionnée, les Carmes à La Rochefoucauld (16), la Palène à Rouillac (16), le CDC4B à Barbezieux (16) , le Théâtre de Thouars (79) -Scène conventionnée, l’Odyssée de Périgueux (63), la DRAC Poitou-Charente et l’OARA.

L’exposition interactive en lien avec le spectacle

Créée par Mickael Lafontaine, qui réalise aussi les vidéos du spectacle Le paradis des autres, cette exposition numérique trouve sa place avant ou après le spectacle selon l’envie des organisateurs.

  • Mise en mouvement

    Alexandre Blondel en collaboration avec les danseurs

  • Mise en scène

    Fabien Casseau

  • Interprètes

    Alexandre Blondel, Anusha Emrith et Pierre-Emmanuel Sorignet

  • Scénario et texte

    Antoine Germa

  • Design sonore et scénographie

    Stéphane Comon​

  • Design vidéo

    Mickaël Lafontaine

  • Lumières et régie générale

    Philippe Terrasson

  • Costumes

    Marie Martineau

  • Construction décor

    Alexandre Gallion

  • Administration

    Anne-Charlotte MARY

Ecoles de Danse ou de Cirque, Conservatoires

Ecoles de Danse ou de Cirque, Conservatoires

Offre à destination des organismes d'enseignement de la danse et du cirque

Nous proposons une immersion dans le travail de la compagnie à travers la découverte d’outils de recherche  lors de nos créations et un travail sur les qualités chorégraphiques et physiques singulières aux frontières de la danse contemporaine,du hip-hop et de l’acrobatie.

Nous nous appuyons généralement sur les thématiques abordées lors de nos créations. 

Le diptyque actuellement en tournée avec «  De la puissance virile » ( trio masculin ) et « Des femmes respectables » (quatuor féminin) a pour objet le genre et le rapport de classe. Notre recherche a débuté à partir d’un postulat simple: là d’où on vient va-t-il influer sur notre identité? 

A partir de qualités de corps particulières, ( shaking, rebonds, saccadés…) de travaux documentés ( extraits d’entretiens, de textes littéraires…) et d’improvisations, nous proposons d’aborder la thématique choisie en invitant les étudiant.es à s’emparer des outils proposés et tenter de se les approprier.

Dans le cas d’une école de formation supérieure en cirque: 

A partir des disciplines respectives ( agrès ou spécialité) des étudiant.es, nous proposons de les accompagner pour mettre en mouvement et en parole ce travail singulier.

Nous intervenons généralement en binôme avec une danseuse ou un danseur de la compagnie afin de pouvoir proposer plusieurs aspects du travail entre texte et engagement physique avec des façons d’aborder différemment  le mouvement ou le travail.

Quelques exemples de contenus de formation: 

Nous proposons plusieurs formules: 

– un travail de création avec les étudiant.es du pôle de formation, 

– une semaine de stage intensif entre danse ( floorwork-acrodanse) et théâtre, 

– un stage de découverte du travail de la compagnie. 

Une journée avec la compagnie Carna:

De 9 h à 12 h, nous proposons, dans un premier temps, un cours de danse type « floorwork », de travail de qualités spécifiques et du répertoire chorégraphique de la compagnie. 

De 14 à 17 h, suivra un travail d’improvisations physiques et textuelles sur la thématique choisie. ( plusieurs options: aborder la question du genre par le prisme de la classe sociale, thématique de la famille et de la filiation…) 

Nous intervenons généralement en binôme avec une danseuse et un danseur de la compagnie afin de proposer des aspects 

complémentaires du répertoire entre texte et engagement physique et des façons spécifiques d’aborder le mouvement entre autres… 

Plusieurs lieux où nous sommes déjà intervenus: 

Immersion dans l’univers de la compagnie (Avril 2022 – décembre 2022) au Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne

https://www.instagram.com/p/CnHmJ6VDgaV/:

Création «Carbone» pour les élèves de 3ème cycle du Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers (mars 2022) 

https://www.instagram.com/p/CayD7IODGx6/

Agenda des prochaines formations

  •  du  29 janvier 2024  au  05 février 2024
    Entraînement régulier du danseur (ERD) – Micadanses – Paris  

Téo Sagot

Après plus de dix ans passés sur scène en tant que percussionniste auprès de multiples artistes (Toma Sidibé, Yagwa, Zarafa, Les Swingopattes…), il est aujourd’hui passé du côté obscur du spectacle… Toujours attiré par la lumière, mais pour la maîtriser, toujours attiré par le son , mais pour le sublimer… Technicien depuis maintenant dix ans, il continue son parcours de façon hétéroclite auprès de divers groupes et compagnies de spectacles, danseurs, acteurs, chanteurs, slameurs, musiciens, tels que les Ateliers Théatraux de Biard, Harmonitare, Ma Petite, la Cie Cycle… ainsi qu’auprès de nombreuses salles de spectacles : la Rotative, le Local, la Passerelle, R2B…. Il a réalisé les créations lumières qu’il suit en tournée notamment avec Toma Sidibé (Yélé, spectacle jeune public), Ma Petite (Le Moulin des Roses, concert), Killason (WolfShow, concert spectacle), la Cie Carna (Des Femmes Respectables, De La Puissance Virile, danse). Petite ou grande scène, la créativité n’a pour seule limite, que celle que l’on s’impose !

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