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Les Cœurs rouges

Spectacle pour trois danseurs

La pole dance, souvent associée à un imaginaire érotique, a longtemps été réservée à un usage féminin. Cette pratique, bien que de plus en plus courante, semble réactiver des stéréotypes de genre. Quand trois hommes s’en emparent, qu’est-ce que cela produit ? La masculinité en est-elle questionnée ? Alexandre Blondel s’est appuyé sur les travaux de l’ethnologue française Françoise Héritier sur les rapports de genre. Elle a consacré l’essentiel de ses recherches aux fondements des rapports hiérarchiques entre les sexes. Une voix off vient ouvrir d’autres espaces mentaux de lecture… Avec humour, nous proposerons une performance décalée et empreinte d’un corps « dévirilisé »… enfin…

Chorégraphie et mise en Scène

Alexandre Blondel
Interprètes

Vincent Grobelny, Pierre Pleven et Jemi Van Dijk
Musicien

Romain Serre
Vidéaste

Sarah Bellanger

Prochaines représentations

27 janvier 2024
Espace Bleu Pluriel – Trégueux (22) 2 représentations à 14:20 et 16:40
28 janvier 2024
Espace Bleu Pluriel – Trégueux (22) 2 représentations à 14:20 et 16:40

Sarah Bellanger

Réalisatrice, cadreuse et monteuse

Sarah Bellanger travaille depuis 8 ans dans les secteurs du documentaire et du spectacle vivant. Elle réalise des clips musicaux et des films de danse pour lesquels elle collabore avec des danseurs et chorégraphes. Elle réalise également des reportages pour différentes structures culturelles et festivals (Scopitone, le Hellfest, la Hipopsession, l’Opéra de Nantes, la Casa de Velasquez…). Parallèlement, elle écrit et réalise son premier film documentaire « C’est comme ça », retraçant la mémoire ouvrière et militante de sa grand-mère. Le film, en cours de production, est sélectionné aux Rencontres d’Août des États Généraux du film Documentaire de Lussas en 2022 et a remporté le prix du meilleur projet de documentaire historique aux Rendez-Vous de l’Histoire de Blois en 2021.

Pierre Pleven

Pierre Pleven est un artiste « gender fluid », danseur, pôle dancer et membre de la Compagnie Cabaret Décadent. Dans ses spectacles et dans sa vie, il se joue des normes de genre en associant des accessoires typiquement féminins à son corps masculin. Circassien, effeuillage, Pierre pratique la scène depuis plus de 5 ans en créant de nouveaux numéros toujours plus techniques et assumés.

Open Squash Nantes

Duo de danse

Le chorégraphe Alexandre Blondel – Cie CARNA – s’est inspiré de la gestuelle du Squash pour travailler avec deux artistes danseur.ses.

Renouveler le mouvement sportif par l’intermédiaire des arts corporels permet de mettre en lumière une performance et un regard nouveau sur la pratique du squash. Atypique et original, ce duo jongle entre les disciplines physiques pour proposer une numéro sensible aux frontières des genres.

3949, veuillez patienter

Solo de théâtre physique

A travers les rêves et les doutes qu’un employé ordinaire nous laisse entendre, 3949, veuillez patienter nous invite à regarder d’un autre œil nos comportements et à éprouver le langage du corps face à des contraintes sociales contradictoires. Mené à vive allure dans un univers sonore et visuel enveloppant et poétique, ce spectacle questionne en profondeur nos besoins de liberté.

Interprète et chorégraphe

Alexandre Blondel
Metteur en scène

Fabien Casseau
Regard chorégraphique et sociologique

Pierre Emmanuel Sorignet
Auteur

Christian Caro
Création son

Stéphane Comon
Création vidéo

Sébastien Gaudronneau
Régisseur général

Philippe Terrasson
Administration

Anne Charlotte MARY
Développement et diffusion

Florence Chérel–MYND Productions
Soutiens à la création

Théâtre La Canopée à Ruffec (16)- Scène Conventionnée, CCN de La Rochelle

La cie Carna est conventionnée avec la Ville de Partenay, le département des Deux-Sèvres et la Région Nouvelle Aquitaine

Le paradis des autres

Trio de danse

Croyant ou pas, nous pensons tous avoir notre propre image du Paradis, cultiver une représentation singulière de l’Eden. Quoi de plus personnel qu’une certaine idée de l’enfance perdue, de la félicité éternelle et du bonheur absolu ?

Mais depuis bien longtemps on a tenté de mettre en cage le Paradis.
Les institutions religieuses aussi bien que le consumérisme contemporain ont tenté de le façonner, de le délimiter, d’en construire une représentation et d’en restreindre la géographie et même de le peupler d’une faune et d’une flore imaginaires.
Depuis des siècles et des siècles, le Paradis se dit et se raconte, se dessine et s’imagine. Comment faire sauter les verrous de cet imaginaire?

Comment s’approprier ce lieu et lui redonner sa liberté ?

Création en coproduction avec la Canopée à Ruffec (16)-Scène conventionnée, les Carmes à La Rochefoucauld (16), la Palène à Rouillac (16), le CDC4B à Barbezieux (16) , le Théâtre de Thouars (79) -Scène conventionnée, l’Odyssée de Périgueux (63), la DRAC Poitou-Charente et l’OARA.

L’exposition interactive en lien avec le spectacle

Créée par Mickael Lafontaine, qui réalise aussi les vidéos du spectacle Le paradis des autres, cette exposition numérique trouve sa place avant ou après le spectacle selon l’envie des organisateurs.

Mise en mouvement

Alexandre Blondel en collaboration avec les danseurs
Mise en scène

Fabien Casseau
Interprètes

Alexandre Blondel, Anusha Emrith et Pierre-Emmanuel Sorignet
Scénario et texte

Antoine Germa
Design sonore et scénographie

Stéphane Comon
Design vidéo

Mickaël Lafontaine
Lumières et régie générale

Philippe Terrasson
Costumes

Marie Martineau
Construction décor

Alexandre Gallion
Administration

Anne-Charlotte MARY

Ecoles de Danse ou de Cirque, Conservatoires

Offre à destination des organismes d'enseignement de la danse et du cirque

Nous proposons une immersion dans le travail de la compagnie à travers la découverte d’outils de recherche lors de nos créations et un travail sur les qualités chorégraphiques et physiques singulières aux frontières de la danse contemporaine,du hip-hop et de l’acrobatie.

Nous nous appuyons généralement sur les thématiques abordées lors de nos créations.

Le diptyque actuellement en tournée avec « De la puissance virile » ( trio masculin ) et « Des femmes respectables » (quatuor féminin) a pour objet le genre et le rapport de classe. Notre recherche a débuté à partir d’un postulat simple: là d’où on vient va-t-il influer sur notre identité?

A partir de qualités de corps particulières, ( shaking, rebonds, saccadés…) de travaux documentés ( extraits d’entretiens, de textes littéraires…) et d’improvisations, nous proposons d’aborder la thématique choisie en invitant les étudiant.es à s’emparer des outils proposés et tenter de se les approprier.

Dans le cas d’une école de formation supérieure en cirque:

A partir des disciplines respectives ( agrès ou spécialité) des étudiant.es, nous proposons de les accompagner pour mettre en mouvement et en parole ce travail singulier.

Nous intervenons généralement en binôme avec une danseuse ou un danseur de la compagnie afin de pouvoir proposer plusieurs aspects du travail entre texte et engagement physique avec des façons d’aborder différemment le mouvement ou le travail.

Quelques exemples de contenus de formation:

Nous proposons plusieurs formules:

– un travail de création avec les étudiant.es du pôle de formation,

– une semaine de stage intensif entre danse ( floorwork-acrodanse) et théâtre,

– un stage de découverte du travail de la compagnie.

Une journée avec la compagnie Carna:

De 9 h à 12 h, nous proposons, dans un premier temps, un cours de danse type « floorwork », de travail de qualités spécifiques et du répertoire chorégraphique de la compagnie.

De 14 à 17 h, suivra un travail d’improvisations physiques et textuelles sur la thématique choisie. ( plusieurs options: aborder la question du genre par le prisme de la classe sociale, thématique de la famille et de la filiation…)

Nous intervenons généralement en binôme avec une danseuse et un danseur de la compagnie afin de proposer des aspects

complémentaires du répertoire entre texte et engagement physique et des façons spécifiques d’aborder le mouvement entre autres…

Plusieurs lieux où nous sommes déjà intervenus:

Immersion dans l’univers de la compagnie (Avril 2022 – décembre 2022) au Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne

https://www.instagram.com/p/CnHmJ6VDgaV/:

Création «Carbone» pour les élèves de 3ème cycle du Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers (mars 2022)

https://www.instagram.com/p/CayD7IODGx6/

Télécharger le dossier de présentation

Agenda des prochaines formations

du 29 janvier 2024 au 05 février 2024
Entraînement régulier du danseur (ERD) – Micadanses – Paris

Téo Sagot

Après plus de dix ans passés sur scène en tant que percussionniste auprès de multiples artistes (Toma Sidibé, Yagwa, Zarafa, Les Swingopattes…), il est aujourd’hui passé du côté obscur du spectacle… Toujours attiré par la lumière, mais pour la maîtriser, toujours attiré par le son , mais pour le sublimer… Technicien depuis maintenant dix ans, il continue son parcours de façon hétéroclite auprès de divers groupes et compagnies de spectacles, danseurs, acteurs, chanteurs, slameurs, musiciens, tels que les Ateliers Théatraux de Biard, Harmonitare, Ma Petite, la Cie Cycle… ainsi qu’auprès de nombreuses salles de spectacles : la Rotative, le Local, la Passerelle, R2B…. Il a réalisé les créations lumières qu’il suit en tournée notamment avec Toma Sidibé (Yélé, spectacle jeune public), Ma Petite (Le Moulin des Roses, concert), Killason (WolfShow, concert spectacle), la Cie Carna (Des Femmes Respectables, De La Puissance Virile, danse). Petite ou grande scène, la créativité n’a pour seule limite, que celle que l’on s’impose !

Eve Meuret Campfort

Sociologue

Eve Meuret-Campfort est sociologue, chargée de recherche au CNRS (CRESPPA-CNRS). Ses recherches portent sur les métiers féminisés peu qualifiés (ouvrières de l’habillement, aides à domicile, etc.), les processus d’engagement militant et la construction sociale des féminités dans les classes populaires. A partir de son travail de thèse, elle a publié l’ouvrage “Lutter “comme les mecs”. Le genre du militantisme ouvrier dans une usine de femmes” aux éditions du Croquant en 2021.

Phynox

Danseur interprète

Phynox de son vrai nom Patrick Flegeo, commence la danse en 2006 à l’âge de 14ans en Bretagne à Lorient. Après avoir appris quelques bases, Phynox s’entraine en autodidacte, avant de créer son 1ergroupeHaute tension avec des danseurs de sa ville. De 2010 à 2011, après avoir gagné un championnat de Bretagne Phynox commence à participer à des événements parisiens et fait ses premiers pas sur la scène nationale où il rencontre Bboy Junior qui lui fera intégrer le groupe de renommée internationale Wanted Posse.En 2012, il intègre la compagnie SPOART à la Roche Sur Yon dans les spectacles « In Vivo»et «Rock It Daddy» avec comme chorégraphe Mickael Lemer.Après l’émission Incroyable Talent sur M6 avec Wanted Posse il se blesse aux épaules.De 2013 à 2015, Phynox subit deux lourdes opérations aux épaules ce qui l’oblige à arrêter la danse pendant 2 ans. Ce temps lui a permis de réfléchir à son avenir en tant qu’artiste et de remettre en question sa danse qui était très sportive avant ses blessures, en laissant place au ressenti de la gestuelle et en s’ouvrant d’avantage à d’autres danses pour approfondir sa personnalité.Durant cette période est créée une harmonie commune autour du développement de la danse et de la vie avec Mackenzy Bergile. En début 2016 il reprend le rôle du chorégraphe Herwann Asseh de la Cie Moral soul dans la création « Manibus » un duo de danse contemporaine avec Suzie BabinEn parallèle Phynox intègre la Cie Hybride pour divers projets à l’étranger, puis en juin 2016 il intègre le spectacle « in bloom un sacre du printemps »de la Cie Chute Libre Un nouveau projet voit le jour en 2019 avec la Cie Flowcus en duo avec Bruce Chiefare qui joue toujours actuellement en parallèle des créations « Anarchy » avec la Cie Chute Libre et interprète dans la CieCarna de Alexandre Blondel dans un trio masculin. Pour 2021 Phynox est dans le nouveau projet de Cie Chute Libre dans « Slide ».