Les Cœurs rouges

Les Cœurs rouges

Spectacle pour trois danseurs

La pole dance, souvent associée à un imaginaire érotique, a longtemps été réservée à un usage féminin. Cette pratique, bien que de plus en plus courante, semble réactiver des stéréotypes de genre. Quand trois hommes s’en emparent, qu’est-ce que cela produit ? La masculinité en est-elle questionnée ? Alexandre Blondel s’est appuyé sur les travaux de l’ethnologue française Françoise Héritier sur les rapports de genre. Elle a consacré l’essentiel de ses recherches aux fondements des rapports hiérarchiques entre les sexes. Une voix off vient ouvrir d’autres espaces mentaux de lecture… Avec humour, nous proposerons une performance décalée et empreinte d’un corps « dévirilisé »… enfin…

  • Chorégraphie et mise en Scène

    Alexandre Blondel

  • Interprètes

    Vincent Grobelny, Pierre Pleven et Jemi Van Dijk

  • Musicien

    Romain Serre

  • Vidéaste

    Sarah Bellanger

Prochaines représentations

  • 27 janvier 2024
    Espace Bleu Pluriel – Trégueux (22)   2 représentations à 14:20 et 16:40

  • 28 janvier 2024
    Espace Bleu Pluriel – Trégueux (22)   2 représentations à 14:20 et 16:40

Des femmes respectables

Des femmes respectables

Pièce chorégraphique pour quatre danseuses

« Je ne sais pas trop quoi dire… ». La gêne ou la retenue exprimée à travers ces mots reviennent régulièrement dans des entretiens qu’Alexandre Blondel a réalisé auprès de femmes âgées issues de milieux populaires. Pourtant, au fur et à mesure de la conversation, elles prennent la parole, s’en emparent. La pièce « Des femmes respectables », titre éponyme du livre de Beverly Skeggs, autrice et sociologue féministe britannique, s’est construite à partir d’entretiens qui viennent résonner avec l’actualité. Ces paroles, souvent invisibilisées dans les médias, soulèvent des thématiques pourtant fondamentales : le dévouement, le contrôle des naissances, le divorce, la précarité… Comment les femmes issues de milieu populaire, ont pu progressivement s’émanciper et résister au modèle dominant au cours de ce siècle ? Quatre danseuses au plateau s’emparent de leurs paroles et viennent, au travers de leurs corps engagés, mettre en valeur ces espaces de résistance.
Cette pièce vient bousculer la représentation des femmes souvent associée à l’espace domestique et les injonctions à la féminité.

  • Chorégraphe

    Alexandre Blondel

  • Interprètes

    Emilie Camacho, Lena Pinon-Lang (en alternance avec Jade Lada), Jade Fehlmann , Camille Chevalier

  • Musicien

    Romain Serre

  • Regard sociologique

    Eve Meuret Campfort et Pierre-Emmanuel Sorignet

  • Administration

    Anne Charlotte Mary

  • Diffusion

    Florence Chérel–MYND Productions

  • Soutiens à la création

    La Cie Carna est conventionnée avec la Ville de Parthenay, le Département des Deux-Sèvres et la Région Nouvelle Aquitaine

Prochaines représentations

  • 13 octobre 2023
    Saint Maixent l’École  

  • 21 octobre 2023
    Rencontres chorégraphiques de Casablanca  

  • 14 novembre 2023
    Le Quatrain à Haute Goulaine  

  •  du  16 novembre 2023  au  17 novembre 2023
    Quai des rêves – Lamballe  

  • 02 décembre 2023
    (Reporté) – Festival Antigone – Bruxelles  

  • 16 janvier 2024
    Théâtre de Saint Malo  

  • 06 février 2024
    Safran à Amiens  

  • 05 mars 2024
    SN d’Aubusson  

  • 08 mars 2024
    La Lanterne Rambouillet  

  • 20 mars 2024
    Eve – Scène universitaire – Le Mans  

  • 23 avril 2024
    Prade – Pradines  

  • 24 mai 2024
    SN Equinoxe à Chateauroux  

De la puissance virile

De la puissance virile

Trio masculin

L’étude de la construction de la virilité révèle qu’elle est depuis ses origines, un modèle en « crise », assis sur des normes et des injonctions aussi coercitives que paradoxales. Ce projet interroge les stéréotypes virilistes entretenus dans la culture populaire et l’ajustement des danseurs issus du milieu hip hop à l’intériorisation de nouvelles normes issues de la culture « légitime ». Les 3 interprètes du spectacle, très performatifs, nous donnent à voir et à entendre leurs parcours et leurs trajectoires singulières mais aussi, quand ils sont utilisés à contre-emploi, d’autres espaces d’expression de l’intime. Être danseur professionnel aujourd’hui, qui plus est, quand on est un homme issu de milieu populaire, qu’est-ce que cela implique ?

Les médias véhiculent des stéréotypes de mecs virils à longueur de pellicule, la société les alimente autant qu’elle les dénonce. Comment se construire, exister devant ces injonctions, peut-on s’imposer dans ce milieu en étant soi-même ? Le corps athlétique, puissant reste-t-il la seule voix ?

Un danseur peut-il trouver les parades à la gêne, au désir d’être lui-même, face à une certaine honte sociale et de n’être finalement qu’un surhomme capable de prouesses ?

Prochaines Représentations

  •  du  13 novembre 2023  au  14 novembre 2023
    Collèges de Guérande et Pornic – En partenariat avec l’association Musique et danse en Loire Atlantique  

  • 15 décembre 2023
    Lycée Nort sur Erdre  

CLARA

CLARA

Pièce pour soliste pole dancer

Clara est une pièce pour un soliste pôle dancer qui est au cœur d’un dispositif singulier. Ce projet est une commande du collectif la KAHUTABAN.
Par ce projet, nous souhaitons interroger notre relation au numérique. Nous allons proposer un regard sur l’intrusion du numérique dans nos vies et dans tout ce qu’il y a de plus intime. Comment cela affecte notre quotidien à travers des injonctions plus ou moins visibles…? Cette œuvre à la fois drôle, absurde et décalée est une référence au film Her de Spike Jonze où le personnage éponyme tombe amoureux d’une IA. Dans cet espace exigu que nous offre le cube, nous allons investir cette intrusion numérique par le corps d’un danseur et une barre de pôle dance. Est ce que cet agrès pourra devenir un espace de refuge ou de répit ? Un moment de silence face à ce vacarme numérique « assourdissant » ?

Prochaines représentations

  • 26 août 2023
    Festival Pas de d’août – Parthenay  

Vous y croyez, vous ?

Vous y croyez, vous ?

Trio de danse

Cette performance est l’aboutissement d’un travail de recherche que nous avons débuté à partir de données sociologiques issus du rapport de l’enfant avec l’art. C’est une pièce déambulatoire dansée et textualisée. Nous nous intéressons non seulement aux œuvres mais nous nous intéressons aussi au musée comme un espace de socialisation artistique.

Cette proposition se veut ludique et accessible. Le public présent pourra relire l’espace du musée ou même des œuvres à travers un autre regard qui est celui du danseur.se. Le langage chorégraphique dominant est plutôt celui du hip-hop, qui vient aussi proposer une autre forme de confrontation entre « un art issu de la rue » et celui des musées.

Ce projet est une tentative de sensibilisation aux œuvres muséales et à l’art plus globalement en direction de publics non-initiés ou de publics peu habitués à fréquenter ces espaces.

Prochaines représentations

  •  du  16 septembre 2023  au  17 septembre 2023
    Musée de Parthenay  

Inscrivez-vous à la newsletter et restez informé des actualités de la compagnie.