Auteur/autrice : carna_admin
MYND Productions Bureau d’accompagnement
MYND Productions est un bureau d’accompagnement spécialisé en diffusion de formes hybrides et pluridisciplinaires. C’est une structure qui est née de la volonté d’imaginer un outil de collaboration avec les compagnies, le plus souvent, à des moments charnières de leur évolution. Elle s’appuie sur une bonne connaissance de l’écosystème des réseaux de production et de diffusion. S’il est question de diffusion, l’accompagnement s’étend de manière beaucoup plus large, à savoir la réflexion et le développement stratégique des projets avec une vision sur du long terme.
Chorégraphe
(Directeur artistique, Chorégraphe, interprète) Artiste pluridisciplinaire, son travail s’oriente vers la recherche d’un langage entre danse et acrobatie. Avec la compagnie CARNA qu’il dirige, il crée plusieurs pièces autour du « minoritaire » nourri par des recherches en sociologie: « Les bruleurs de route », sur la question de la clandestinité, « 3949, veuillez patienter », autour du monde du travail, ou encore « le paradis des autres » sur notre rapport aux croyances. Il s’engage sur les trois prochaines saisons sur un diptyque entre genre et classe, « Des femmes respectables » et « De la puissance virile ». Il obtient un Master 2 en sociologie à l’Université de Nantes et vient d’entrer en thèse cette année. Parallèlement, il a été interprète auprès de nombreuses compagnies de
Le festival est une continuité dans le volume d’actions culturelles et de territoire. Créer un rassemblement autour de propositions populaires ou esthétiques contemporaines ou parfois radicales est l’enjeu de cet événement Donner plus de sens et proposer des temps singuliers de rencontre entre des habitants.es d’un territoire rural et des propositions de pratiques amateurs autour du corps ( ateliers de sensibilisation quotidiens ), des oeuvres en gestation ( présentation de projet en cours) ou des oeuvres plus abouties. C’est surtout un temps de rencontre et de partage avec ce qui nous touche artistiquement…
Notre travail s’adresse aux centres de formation avec des filières du CAP jusqu’à Bac+5. En nous appuyant sur notre expertise du spectacle vivant , de la création théâtrale et chorégraphique, nous proposons des formations originales, ludiques et interactives en direction des étudiant.es du pôle de formation.
Trois principes et valeurs qui guident notre approche :
1 : Faire éclore ou affirmer les compétences d’expression de chacun : ainsi au-delà des techniques de storytelling, de prise de parole en public, nous encourageons chacun à trouver et développer son style de narrateur, d’orateur, en s’appuyant sur ses points forts et prendre confiance dans l’expression de soi-même.
2 : La dimension ludique et la sortie du cadre facilitent le lâcher-prise et l’apprentissage. Nous favorisons ensuite la transposition de ces nouveaux savoir-faire au quotidien professionnel des participants.
3 : L’acquisition d’un savoir-faire passe par l’expérimentation et la pratique. Ainsi basées sur une pédagogie interactive, nos formations alternent apports, actions et débriefing. Il est important d’ajouter que les étudiant.es sont aussi acteur.rices en observant/débriefant aussi avec leurs partenaires.
Nos formations et ateliers peuvent se dérouler la plupart du temps dans vos locaux, ou encore des théâtres partenaires.
Prochaines formations
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Centre de Formation IA (Nantes)
Nous souhaitons amener la pratique artistique dans un cadre scolaire. Que ce soit par le biais du cirque, de la danse , de l’acrobatie ou du théâtre, nous souhaitons faire vivre aux participants des expériences motrices et sensibles.
Une pratique corporelle permet d’appréhender le danger, trouver ses limites, se surpasser, ou encore se concentrer, canaliser son énergie, gagner en confiance en soi et développer son autonomie. Mettre en jeu son corps, développer sa créativité et sa capacité de symbolisation, inventer son propre mouvement (créer des formes corporelles, seul ou à plusieurs) pour construire du sens, toucher, émouvoir. Reproduire un propos sensible et poétique : le rendre lisible dans des espaces divers (concrets et imaginaires), des temps en relation avec des mondes sonores différents, des énergies nuancées, au cours de relations fortuites et/ou construites. Le spectacle est l’essence de toute activité artistique. La mise en place de représentations est l’occasion pour l’enfant de montrer ce qu’il a appris. C’est un moment d’épanouissement et de fierté, aussi parfois d’angoisse et d’inquiétude préparant l’enfant à la gestion de ses émotions
La compagnie propose deux types de projets: cirque ou danse à l’école ( danse contemporaine ou urbaine). Nos intervenant.es sont spécialisé.es dans chaque discipline, en fonction des besoins et des attentes des structures scolaires. Nous sommes tout à fait ouverts à la mise en place de projets émanant des équipes pédagogiques, en essayant de répondre au cahier des charges des structures.
Osez la Danse !
La saison de Carna « côté danse » reprend avec ses ateliers de danse contemporaine..
Ateliers ouverts à tous, avec ou sans expérience de danse.
Salle de l’Archipel, 7 rue de la Citadelle 79200 Parthenay
Ateliers hebdomadaires 2022/2023
Ateliers Danse contemporaine – Ados et adultes
Tous les samedi de 10h à 12h à la salle de l’Archipel, Parthenay.
Ouvert à tous
Intervenante : Yendi Namour
- 7, 14 et 21 octobre
- 11, 18 et 25 novembre
- 09 et 16 décembre
- 13 et 20 janvier
- 03 et 10 février
- 09, 16 et 23 mars
- 06 avril (4h)
- 18 mai (4h)
- 01, 15 et 29 juin.
Niveau confirmé
Intervenant.e : Ana Popovic, Fiona Legoff et Alex Blondel
- 23 et 30 septembre
- 02 décembre
- 27 janvier
- 30 mars
- 04 et 25 mai
- 08 et 22 juin
Tarif :
300 € à l’année pour les 2 ateliers
210 € à l’année pour l’atelier de Yendi
90 € à l’année pour l’atelier confirmé
120 € carte de 10 cours
15 € cours à l’unité
- 10€ adhésion à Carna – (chèque vacances et
coupons sport acceptés)
Atelier Mouvement de vie
Tous les mardis de 10h à 12h, à mi chemin
entre la danse et le yoga cet atelier privilégie
un temps pour soi, de relaxation et de danse
improvisée.
Intervenante : Mélanie Jolly
Horaires et prix :
Tarif solidaire, chacun·e donne ce qu’il/elle peut
entre
195 et 270€ /30 séances
ou
Achat d’une carte de 10 cours/100€ la carte.
Ouvert à tous et à toutes, pas de critères d’âge.
Le seul critère est l’envie de se faire plaisir !
A travers une pratique régulière du cirque, l’enfant, l’adolescent, développent la connaissance de son corps, se dépassent, appréhendent le danger, côtoient la réussite et l’échec.
Les ateliers sont donnés dans une ambiance ludique et au rythme de chacun.
La compagnie accepte les règlements échelonnés, les chèques vacances et les coupons sport.
Contact: compagniecarna@gmail.com
Stages à Parthenay
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du 30 octobre 2023 au 03 novembre 2023
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du 26 février 2024 au 01 mars 2024
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du 08 juillet 2024 au 12 juillet 2024
Stages à Bressuire
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du 22 avril 2024 au 26 avril 2024
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Pour les + 6 ans : de 9h30 à 16h30
135€/ stage
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Pour les + 6ans : 9h30 à 12h ou de 14h à 16h30
75€/stage
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4-5 ans : de 16h45 à 17h45
30€/stage
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Adhésion
10€
Alexandre va devenir artiste associé du théâtre Onyx, Scène Conventionnée d’intérêt national Art et Création pour les danse et les arts du cirque à Saint Herblain (44). Ce partenariat débutera à partir de la saison prochaine pour quatre saisons. Cet accompagnement va être l’occasion de présenter des oeuvres de la compagnie, de produite de nouveaux projets et de travailler ensemble sur un projet de territoire. La compagnie est ravie de s’engager dans cette nouvelle aventure.
Comme beaucoup de nos projets, nous développons des actions avec des personnes éloignées du champ ou de l’offre culturelle.
La compagnie entame un projet de partenariat avec des structures de type MECS (Maison d’Enfance à Caractère social) pour les saisons 22-23 et 23-24 pour proposer aux enfants accueillis de profiter d’un travail de création sur le thème des super-héros et super-héroïnes et un parcours culturel pour un « citoyen en chemin ».
Ce projet de création a plusieurs entrées :
– un projet de création professionnelle, qui sortira à l’automne 2024, comme expliqué plus haut,
– des temps d’immersion et d’observation au sein de certaines structures, qui sera le « terreau » de matériaux qui serviront à écrire la dramaturgie de la pièce,
– un déploiement de travaux de médiation en direction d’un public particulièrement éloigné de l’offre culturelle, celui des enfants placés par l’ASE.
Pour ce faire, nous souhaitons associer à chaque structure sociale une structure culturelle « complice » présente sur le même territoire afin de pouvoir amplifier et de développer des projets transversaux. Nous sommes en contact avec plusieurs d’entre elles et nous avons d’ores et déjà l’accord, par exemple l’accord du Festival Voix et Danses, qui sera le « complice » culturel de la MECS du Puy Genest à Cerizay. Nous aimerions également collaborer avec :
- Le théâtre Le Ligéria de Sainte Luce sur Loire avec SOS Village d’enfants,
- L’amphithéâtre Thomas Narcejac de Pornic avec la MECS « Le Logis »,
- Le théâtre de Thouars avec la MECS de Barroux,
- Le théâtre A4 de Saint Jean d’Angély avec SOS Village d’enfants à Beauvais sur Matha