Alexandre va devenir artiste associé du théâtre Onyx, Scène Conventionnée d’intérêt national Art et Création pour les danse et les arts du cirque à Saint Herblain (44). Ce partenariat débutera à partir de la saison prochaine pour quatre saisons. Cet accompagnement va être l’occasion de présenter des oeuvres de la compagnie, de produite de nouveaux projets et de travailler ensemble sur un projet de territoire. La compagnie est ravie de s’engager dans cette nouvelle aventure.
Auteur/autrice : carna_admin
Comme beaucoup de nos projets, nous développons des actions avec des personnes éloignées du champ ou de l’offre culturelle.
La compagnie entame un projet de partenariat avec des structures de type MECS (Maison d’Enfance à Caractère social) pour les saisons 22-23 et 23-24 pour proposer aux enfants accueillis de profiter d’un travail de création sur le thème des super-héros et super-héroïnes et un parcours culturel pour un « citoyen en chemin ».
Ce projet de création a plusieurs entrées :
– un projet de création professionnelle, qui sortira à l’automne 2024, comme expliqué plus haut,
– des temps d’immersion et d’observation au sein de certaines structures, qui sera le « terreau » de matériaux qui serviront à écrire la dramaturgie de la pièce,
– un déploiement de travaux de médiation en direction d’un public particulièrement éloigné de l’offre culturelle, celui des enfants placés par l’ASE.
Pour ce faire, nous souhaitons associer à chaque structure sociale une structure culturelle « complice » présente sur le même territoire afin de pouvoir amplifier et de développer des projets transversaux. Nous sommes en contact avec plusieurs d’entre elles et nous avons d’ores et déjà l’accord, par exemple l’accord du Festival Voix et Danses, qui sera le « complice » culturel de la MECS du Puy Genest à Cerizay. Nous aimerions également collaborer avec :
- Le théâtre Le Ligéria de Sainte Luce sur Loire avec SOS Village d’enfants,
- L’amphithéâtre Thomas Narcejac de Pornic avec la MECS « Le Logis »,
- Le théâtre de Thouars avec la MECS de Barroux,
- Le théâtre A4 de Saint Jean d’Angély avec SOS Village d’enfants à Beauvais sur Matha
« Je ne sais pas trop quoi dire… ». La gêne ou la retenue exprimée à travers ces mots reviennent régulièrement dans des entretiens qu’Alexandre Blondel a réalisé auprès de femmes âgées issues de milieux populaires. Pourtant, au fur et à mesure de la conversation, elles prennent la parole, s’en emparent. La pièce « Des femmes respectables », titre éponyme du livre de Beverly Skeggs, autrice et sociologue féministe britannique, s’est construite à partir d’entretiens qui viennent résonner avec l’actualité. Ces paroles, souvent invisibilisées dans les médias, soulèvent des thématiques pourtant fondamentales : le dévouement, le contrôle des naissances, le divorce, la précarité… Comment les femmes issues de milieu populaire, ont pu progressivement s’émanciper et résister au modèle dominant au cours de ce siècle ? Quatre danseuses au plateau s’emparent de leurs paroles et viennent, au travers de leurs corps engagés, mettre en valeur ces espaces de résistance.
Cette pièce vient bousculer la représentation des femmes souvent associée à l’espace domestique et les injonctions à la féminité.
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Chorégraphe
Alexandre Blondel
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Interprètes
Emilie Camacho, Jade Lada, Camille Chevalier, Agathe Tarillon
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Musicien
Romain Serre
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Regard sociologique
Eve Meuret Campfort et Pierre-Emmanuel Sorignet
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Administration
Anne Sophie Hansch
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Diffusion
Florence Chérel–MYND Productions
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Soutiens à la création
La Cie Carna est conventionnée avec la Ville de Parthenay, le Département des Deux-Sèvres et la Région Nouvelle Aquitaine
Prochaines représentations
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09 octobre 2024
L’Arsenal – Cité Musicale de Metz (57) 1 représentation -
20 novembre 2024
INSA Lyon (69) 1 représentation -
12 janvier 2025
Espace Culturel Les Justes – Les Cendres (63) 1 représentation -
08 mars 2025
Les 2 Scènes – Scène Nationale de Besançon (25) 1 représentation -
13 mars 2025
Théâtre Le Ligéria – Sainte Luce sur Loire (44) 1 représentation
La cie démarre la création d’un nouveau diptyque, cette fois -ci qui sera autour de la jeunesse : Comment parler de notre héritage ou de politique à des jeunes qui parfois, ne savent pas encore ou hésitent par peur de “faire ou de dire mal”, ont des difficultés à définir leur pensée, leur critique ou simplement donner leur opinion.
Cette proposition est une matière à réflexion, à partager et à enrichir en fonction des réalités de territoire.
Spiderman, moi et le reste du monde
Sortie 24/25
A partir de questionnements autour de la filiation, Alexandre construira un récit chorégraphique pour répondre ( grâce aux enfants ) à la question : c’est quoi faire famille aujourd’hui ? La compagnie a démarré un partenariat avec plusieurs Maisons d’enfance à Caractère Social (Mecs) pour y effectuer un long travail d’immersion avec les enfants et travailleurs sociaux. Ces temps serviront de support/matériau à la dramaturgie de la pièce.
Ici c’est mort
Sortie 26/27
Une pièce sur la jeunesse des campagnes dites en déclin. Certain-e- s y fantasment le « vrai » peuple de la France « oubliée » mais ne serait-il pas possible d’envisager ces espaces de vie par un autre prisme que celui des idées reçues? La compagnie donnera la parole à des jeunes adolescents dont le discours n’est pas ou peu entendu.
On y parlera d’invisibilisation de groupes sociaux, d’engagement et certainement de colère ou de rejet. Ce projet s’appuiera sur les travaux de sociologues qui ont étudié la question de la jeunesse en milieu rural.
L’étude de la construction de la virilité révèle qu’elle est depuis ses origines, un modèle en « crise », assis sur des normes et des injonctions aussi coercitives que paradoxales. Ce projet interroge les stéréotypes virilistes entretenus dans la culture populaire et l’ajustement des danseurs issus du milieu hip hop à l’intériorisation de nouvelles normes issues de la culture « légitime ». Les 3 interprètes du spectacle, très performatifs, nous donnent à voir et à entendre leurs parcours et leurs trajectoires singulières mais aussi, quand ils sont utilisés à contre-emploi, d’autres espaces d’expression de l’intime. Être danseur professionnel aujourd’hui, qui plus est, quand on est un homme issu de milieu populaire, qu’est-ce que cela implique ?
Les médias véhiculent des stéréotypes de mecs virils à longueur de pellicule, la société les alimente autant qu’elle les dénonce. Comment se construire, exister devant ces injonctions, peut-on s’imposer dans ce milieu en étant soi-même ? Le corps athlétique, puissant reste-t-il la seule voix ?
Un danseur peut-il trouver les parades à la gêne, au désir d’être lui-même, face à une certaine honte sociale et de n’être finalement qu’un surhomme capable de prouesses ?
Equipe artistique:
Interprètes: Jean-Baptiste André, Nais Haidar, Maxime Herviou ( Phynox Noxson en alternance )
Chorégraphe: Alexandre Blondel
Musicien: Romain Serre
Possibilité de jouer en extérieur et en intérieur.
Prochaines Représentations
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09 septembre 2024
Tournée en Lycée – Lycée Caroline Aigle Nort sur Erdre (44) 1 représentation -
01 octobre 2024
Tournée en lycée – Lycée Maurice Genevoix Bressuire (79) 1 représentation -
21 janvier 2025
Tournée en lycée – Lycée Aristide Briand – SAint Nazaire ( 44) 1 représentation -
07 février 2025
Option Tournée en lycée – Lycée Rennes (35) 1 représentation
Cette performance est l’aboutissement d’un travail de recherche que nous avons débuté à partir de données sociologiques issus du rapport de l’enfant avec l’art. C’est une pièce déambulatoire dansée et textualisée. Nous nous intéressons non seulement aux œuvres mais nous nous intéressons aussi au musée comme un espace de socialisation artistique.
Cette proposition se veut ludique et accessible. Le public présent pourra relire l’espace du musée ou même des œuvres à travers un autre regard qui est celui du danseur.se. Le langage chorégraphique dominant est plutôt celui du hip-hop, qui vient aussi proposer une autre forme de confrontation entre « un art issu de la rue » et celui des musées.
Ce projet est une tentative de sensibilisation aux œuvres muséales et à l’art plus globalement en direction de publics non-initiés ou de publics peu habitués à fréquenter ces espaces.
Prochaines représentations
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du 16 septembre 2023 au 17 septembre 2023
Musée de Parthenay
Clara est une pièce pour un soliste pôle dancer qui est au cœur d’un dispositif singulier. Ce projet est une commande du collectif la KAHUTABAN.
Par ce projet, nous souhaitons interroger notre relation au numérique. Nous allons proposer un regard sur l’intrusion du numérique dans nos vies et dans tout ce qu’il y a de plus intime. Comment cela affecte notre quotidien à travers des injonctions plus ou moins visibles…? Cette œuvre à la fois drôle, absurde et décalée est une référence au film Her de Spike Jonze où le personnage éponyme tombe amoureux d’une IA. Dans cet espace exigu que nous offre le cube, nous allons investir cette intrusion numérique par le corps d’un danseur et une barre de pôle dance. Est ce que cet agrès pourra devenir un espace de refuge ou de répit ? Un moment de silence face à ce vacarme numérique « assourdissant » ?
Prochaines représentations
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26 août 2023
Festival Pas de d’août – Parthenay